Doña Beatriz de
Silva, de Tirso de
Molina,
y
la defensa de la Inmaculada Concepción
II
Francisco Florit Durán
Facultad de
Letras
Universidad
de Murcia
Quedó
dicho al final de la primera entrega de este artículo que en una próxima
contribución me ocuparía de otros
ejemplos todavía más sustanciosos en lo que se refiere a la carga catequética
de la pieza tirsiana Doña Beatriz de
Silva.
La
verdad es que conforme avanza la obra, ésta se hace más espectacular, más
grandiosa, más sorprendente, en un claro propósito de dejar, como era
costumbre, la apoteosis hagiográfica para el final. Ciertamente, la intención
es la misma: producir admiración, mover el ánimo del público, excitar su
devoción, pero el alarde escénico es mucho mayor y tiene que ver en no poca
medida con lo que quedó dicho acerca de la influencia del arte religioso
(retablos, pasos procesionales, pintura) en buena parte de las comedias de
santos representadas en la España del siglo XVII.
Estamos
en el acto tercero y último, que es donde Tirso acumula y concentra
voluntariamente la carga didáctica y espectacular de la pieza, aunque es verdad
que el acto segundo se cierra con la conversión de don Juan de Meneses, el
hermano de Beatriz, que tras el bofetón que le da la reina Leonor, esposa del
emperador Federico III, por galantear con ella, decide apartarse de la corte y
no volver a poner sus afanes en asuntos mundanos, hasta el punto de profesar,
con el nombre de fray Amador, en la Orden de San Francisco, y así se le
presenta a su hermana en una «apariencia» del acto tercero: «Aparécese don Juan
de ermitaño, dándole san Jerónimo la mano para que suba por unos riscos. Estén
colgados de un árbol espada, daga, sombrero con plumas y otras galas. Toquen
música».
Obsérvese,
una vez más, cómo el empeño tirsiano por instruir a través de la vista hace que
aparezcan colgados de un árbol los atributos mundanos del que en el siglo se
hacía llamar don Juan de Meneses: «espada, daga, sombrero con plumas y otras
galas», mientras que la música, elemento fundamental en las comedias de santos,
acompaña el cuadro ideado por el mercedario.
Pero
vayamos al momento de la obra en la que Tirso elabora una escena que viene a
ser claramente una imitación de la disposición de las figuras en un retablo.
Como se sabe la representación de una comedia barroca en un corral de comedias
no se hacía sólo y fundamentalmente en el tablado, sino que se aprovechaban con
mayor o menor frecuencia los nueve huecos (con sus cortinas) disponibles en la
llamada fachada del teatro. En las comedias de santos suele, en consecuencia,
utilizarse íntegramente el escenario con sus diferentes elementos (huecos,
cortinas, etc.), de modo que se dispone de tres niveles que representarían el
cielo (los huecos altos), la tierra (los huecos intermedios y el tablado) y el
infierno o el purgatorio (el nivel inferior del foso, comunicado a través del
escotillón practicado en el tablado).
Música, y en una
silla carmesí, sentado a una parte, Sixto cuarto, Papa.
Al otro lado
frontero de Sixto, se descubrirá a Paulo quinto del mismo modo. Música.
Más abajo, a los
dos lados, Toledo y Sevilla con sus armas. Música.
Al lado derecho,
más abajo, el rey don Jaime, armado, con capa de la Merced y una tarjeta de sus
armas.
Al lado izquierdo,
el rey don Juan armado, con otra tarjeta de las mismas armas.
En lo alto de todo,
entre unas peñas estará don Juan de Meneses de fraile franciscano, con una
pluma en la mano, contemplando arriba en una imagen de la Concepción, y un
libro abierto y blanco en la otra, en que parece que escribe, y una águila que
con el pico le tiene el tintero.
Música y desaparece
todo.
Así pues, Tirso, profundo conocedor
de las reacciones de los espectadores de los corrales de comedias, elabora este
retablo teatral hacia el final de la obra. No es difícil imaginarse el efecto
que en el público produciría el calculado descubrimiento al compás de la música
de los diferentes personajes. Se trata de una escena muy bien pensada, de
precisa relojería dramática, mientras que las palabras, cargadas de doctrina,
de San Antonio de Padua se van desgranando por el teatro. Lo que Tirso había
predicado en la isla de Santo Domingo, lo que íntimamente vivía en el hondón de
su alma se proyecta ahora sobre un escenario. Ingenio, palabras, música,
imágenes, gestos, movimientos los pone el mercedario al servicio de la causa
inmaculista y de una de sus más fervientes defensoras, Santa Beatriz de Silva,
la fundadora de la Orden de la Inmaculada Concepción.
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